4. istanbulsko Bijenale dizajna otpočelo je 22.septembra

Više slika

Više slika

Projekti više od 200 interdisciplinarnih profesionalaca iz čitavog sveta će biti izloženi do 4.novembra…

Četvrto istanbulsko Bijenale dizajna, nazvano A School of Schools, čiji je kustos Jan Boelen sa saradnicima Nadin Botom i Verom Saketi, otvoriće svoja vrata za javnost 22.septembra. U organizaciji istanbulske Fondacije za kulturu i umetnost (İKSV) i sponzorstvom brenda VitrA, ovo bijenale spaja projekte više od 200 interdisciplinarnih profesionalaca iz čitavog sveta. Tokom perioda od šest nedelja, dizajneri, arhitekte, umetnici, teoretičari i drugi konvergiraće u prestonici kulture Turske, kako bi istražili brojne dimenzije dizajna i učenja. Četvrto istanbulsko Bijenale dizajna će biti otvoreno za javnost, sa besplatnim ulazom.

Šest ikonskih kulturnih institucija ovog grada u Bejolu distriktu, Akbank Sanat, Iap Kred kulturni centar, Arter, Pera muzej, SALT Galata, Studio-X Istanbul, biće pretvoreni u “škole”, gde će se nove ideje sa proširenim poimanjem dizajna i njegovim ulogama u savremenoj kulturi biti istraživane.

Pres konferencija ovog događaja održana je 20.septemra u Iap Kred kulturnom centru, sa učešćem kustosa ovog događaja i njegovih saradnika, kao i predsedavajućeg İKSV, Bulentom Ezađbš, zajedno sa direktorom istanbulskog Bijenala, Deniz Ova. Predsedavajući İKSV izjavio je tokom pres konferencije: “Danas, od ekonomije, preko kulture, do umetnosti, održivog razvoja do tehnologije, dizajn ima ključnu ulogu u mnogim sferama. Možemo slobodno reći da će budućnost oblikovati ljudi i institucije koji efektivno koriste metode i alate fokusirane na dizajn. Internalizacija kulture dizajna i potraga za rešenjima baziranim na dizajnu za poboljšanje života, od kritičnog su značaja ne samo za pojedince, već i za budućnost našeg sveta takođe. U tom smislu, zaista verujemo da će 4. izdanje istanbulskog Bijenala dizajna doprineti podizanju svesti o dizajnu u našoj zemlji. Kao što je to bio slučaj sa prethodnim događajima, verujem da će ovo takođe inspirisati sve naše posetioce i želim da se zahvalim svima onima koji su nas podržali u kreiranju i organizaciji ovog događaja”.

“Nazivanjem ovog događaja “A School of Schools”, želeli smo da odemo dalje od tipične konotacije škole kao institucije”, objašnjava kustos, Jan Boelen. “Sve i svuda može biti neka vrsta škole, a svaka interakcija koju imamo sa dizajnom je pedagoška. Devedeset devet godina nakon Bauhausa, disciplina dizajna i svet su dva veoma različita mesta, dok edukacija dizajna i dalje ostaje ista. Ali ipak, obrazovanje je dozvoljeno samo u tradicionalnim prostorima, u kojima se eksperimenti i nove ideje mogu isprobati i testirati. Može li Bijenale emulirati te prostore? A School of Schools manifestuje se kao set dinamičnih formata za učenje, koji ohrabruju kreativnu proizvodnju, održivu saradnju i društvenu povezanost. Zainteresovani smo za dizajn kao pedagogiju i sve ono što možemo naučiti od dizajna i dizajniranja. Želeli bismo da započnemo diskusiju na temu dizajna, obrazovanja i dizajnerskog obrazovanja. Želeli bismo da generišemo više pitanja nego odgovora. Odgovornost je tako na svakom od nas, jer smo svi pojedinačno agenti našeg sopstvenog obrazovanja”.

Pres konferencija ispraćena je iskustvenim performansom koji je izvela dizajner i istraživač, Vivijen Tauhman.

A School of Schools

A School of Schools je obrazovna mreža strategija za učenje, kao i učenje strategije za dizajn. Odgovori koji se moraju posvetiti konstantnom osećaju krize ne potiču od isprobanih i testiranih dizajnerskih i obrazovnih modela. Sa starom logikom materijalnog izboilja i nedostatka informacija koje su sada preokrenute, potrebne su nam nove ideje i znanje da se pozabavimo prethodno nezamislivim problemima. Naši umovi moraju biti oslobođeni unapred zamišljenih rezultata za koje smo školovani. Neznanje je prvi korak koji moramo napraviti kako bismo naučili nešto novo.

Šireći Bijenale duž pešačke staze dugačke tri kilometra, A School of Schools akcentuje sve ono što intuitivno znamo: učenje nije ograničeno na samo jednu građevinu u određeno vreme kroz prethodno određene interakcije. Nove ideje mogu nastati svuda i u bilo koje doba. Znanje dobijamo od porodice, prijatelja, komšija i stranaca. Školovani smo našim izgrađenim okruženjem i alatima koje smo razvili za upravljanje istim. Svi smo učenjaci u gradu koji je poput škole, gde su njegove ulice hodnici, kulturne institucije učionice, i – umesto usiljenih predmeta – multidisciplinarni problemi.

A School of Schools nema prepisane odgovore. Ovo Bijenale nudi prostor izuzetka u kom se sve mogućnosti mogu proučavati, predlozi testirati bez restrikcije generisanja prethodno određenih rešenja. Takav pristup koji je orijentisan na proces rezultira stvaranjem aktivnog mesta za stvaranje znanja, dok vremenska i prostorna ograničenja ovog bijenala, bivaju rastegnuta edukativnom mrežom koja sadrži izložbu, javni program, knjigu, sajt i satelitske događaje. Krećući se proširenim poljem dizajna, A School of Schools ide dalje od pragmatičnog solucionizma, kako bi izrodila nove ideje koje mogu izazvati sumnju, kuriozitet i promene perspektive. Šta ako je škola koja nam je sada potrebna zapravo lični stav propitivanja i rešavanja?

Škole, učesnici i projekti

Nameštaj i scenografija ovogodišnje izložbe, nastali su kao saradnja arhitekte Asli Čiček i dizajnera proizvoda, Lukasa Vegerta. Upotrebom Vegvertovog otvorenog sistema III+1 i iskustva u izložbenom dizajnu Asli Čiček, scenografija Bijenala proširena je na šest različitih prostora, koji su spojeni samo ulogom domaćina glavnoj izložbi.

U Akbank Sanat, Unmaking School ispituje kompleks, promenljive veze ljudi i mašina, kako bi se akcentovala ljudska kreativnost kao unikatni dinamo koji pokreće inovaciju. Projekti uključuju AI-personalizovani avatar koji se može koristiti za samostalni razvoj i instalaciju koja nam predstavlja budućnost u kojoj su ljudi oslobođeni rada.

Učesnici : Amandine David, Camilo Oliveira, Ersin Altın, Burçak Özlüdil, Augustus Wendell, Amy K. Hoover, FABB i saradnici, Kerim Bayer, Martina Muzi, Matylda Krzykowski, Annika Frye i studenti, Nur Horsanalı, Ottonie von Roeder, Stigmergy•Family•Studio•, Studio Makkink & Bey i saradnici.

U Iap Kred kulturnom centru, Currents School istražuje mnoštvo konekcija i mreža razmene koje često postoje neviđene ili neprimećene, sa projektima koji teže da ove sisteme učine vidljivim kroz metode poput uživo radio programa snimanog na ulicama Istanbula koji istražuje prenos slenga, ili sirijskog turističkog vodiča koji predstavlja narative onih koji su pobegli.

Učesnici : åbäke, Aformal Academy ve ARK.WORLD, Ana Peñalba, CMP Office, Ebru Kurbak, Irene Posch, So Kanno, Hannah Perner-Wilson, Mika Satomi, Farzin Lotfi-Jam i Mark Wasiuta, ONAGÖRE, Radioee.net i Pub Radio, Studio Folder, Taeyoon Choi.

A Arter delu, Earth School ispituje i subverzira priotizaciju kapitalističkog rasta nad prirodnim resursima naše planete, sugerišući alternativnu – manje fatalnu – budućnost, sa projektima koji koriste potencijal algi kojima se menja nerazgradiva plastika i istraživanjem uticaja nedostatka vode u nerazvijenim zemljama.

Učesnici: Andrea Karch, ARVID & MARIE, Atelier Luma Algae Lab, Cihad Caner, Demystification Committee, Design Displacement Group, Disarming Design from Palestine, Fahmy Shahin, Human Rights Foundation, Janna Ullrich, João Roxo, Lukas Engelhardt, Mary Ponomareva, Meeus van Dis, N55, Navine G. Khan-Dossos, New South (Maya Nemeta, Meriem Chabani), Nina Wiesnagrotzki, Sissel Marie Tonn, SO? Mimarlık i saradnici, SulSolSal, Tattfoo Studio, Theo Deutinger, Thomas Pausz.

U Pera muzeju, Scales School ispituje zasnovane norme, standarde i vrednosti, poput kvantifikovanja vrednosti u numeričkim i monetarnim manirima, kako bi se akcentovala njihova apsurdnost i arbitrarnost. Jedna instalacija istražuje da li su naši standardi savršenosti kulturalni ili biološki, jer dizajnerske bebe postaju deo zamislive realnosti, dok se druga pita da li su centimetri i inči zastareli kao jedinice merenja u vreme piksela i vektora.

Učesnici : AATB, Ali Murat Cengiz, Alix Gallet, Aslı Çiçek, Bogomir Doringer, Bora Hong, Broomberg&Chanarin, Can Altay, Cansu Cürgen & Avşar Gürpınar, ECAL X MACGUFFIN MAGAZINE, Fictional Journal Collective, Jamie Allen, Judith Seng, Juliette Pépin, Legrand Jäger, Lukas Wegwerth, Mark Henning, Noortje van Eekelen, Pınar Yoldaş, Possible Bodies Collective, SCN, Selim Süme, Unfold.

U SALT Galata, Time School nudi mogućnost manipulisanja vremenom u svetu kojim diktiraju standardizovani sistemi. Od projekta sa učenicima uključujući 20 ručnih tkalja u različitim vremenskim zonama i sata koji re-centrira pažnju na naša tela, do video instalacije koja ohrabruje učesnike da se zaustave, odmore i odspavaju, dizajneri predstavljaju alternativno poimanje vremena.

Učesnici : Commonplace Studio, Jesse Howard and Tim Knapen, Danilo Correale, Ecole Mondiale, Emelie Röndahl i saradnici, Helga Schmid, Nelly Ben Hayoun, Teis De Greve).

U Studio-X Istanbul, Digestion School preusmerava fokus sa mozga prema želudcu, kao mestu kongnicije, kako bi ponovo otkrili urođeno kulturno znanje i naglasili važnost zajedničkog pristupa životu i učenju. Projekti uključuju istraživanje tradicionalnih lekova Indonezije i studiju društvenog, kulturnog i antropološkog značaja tržišta.

Učesnici : EAT ART collective, Bakudapan, Carlos Monleón, Chick Strand, Gamze Gündüz, Güher Tan, Tangör Tan, Gökhan Mura, Jenna Sutela, Lifepatch, Lorenzo Cirrincione, Jennifer Teets, Lorena Ancona, Mae-ling Lokko, Nana Ofori-Atta Ayim ve Selassie Ataditka, Gustavo Crembil, Pedro Neves Marques, Peter Zin..

Javni program

Pored šest nedelja duge izložbe, 4. izdanje istanbulskog Bijenala dizajna predstavlja ambiciozni javni program koji će se odigrati van zidova učionice, odnosno na ulicama, i širiti se po celom gradu. U okviru bijenala, posetioci će imati priliku da uspostave vezu istorije dizajna i istorije turske industrijalizacije sa ekonomskim istoričarem, Ševketom Pamukom. Oni će moći da prisustvuju radionici facijalne joge i da nauče kako da primene blockchain metod sa savremenim umetnikom Burak Arikan. Takođe, imaće priliku da nauče kako se spravlja tradicionalni indonežanski jamu čaj i slušaju o životu slavnog umetnika i dizajnera Arika Levija i još mnogo toga.

Za više informacija, posetite: http://aschoolofschools.iksv.org/en/

Povezane teme

23.02.2024 Whats new

Under the Surface. Salone del Mobile.Milano razmišlja o uticaju i značaju vode kao resursa u sektoru nameštaja za kupatila sa sjajnom instalacijom

Etika, održivost i tehnologija, ali i moć, fascinacija i krhkost vode; Under the Surface je rođen iz mnogih različitih razmatranja, kao visoko emotivan dizajnerski projekat koji se...

23.02.2024 Whats new

Enterijeri Dejvida Linča. A Thinking Room: vizionarska posveta poznatog filmskog reditelja Salone del Mobile.Milano i enterijerima

Kroz zamišljene i imaginativne "sobe" Dejvida Linča, simbolična vrata u koja treba ući kako biste se uronili u izložbu, Salone del Mobile.Milano potvrđuje činjenicu da enterijeri n...

22.02.2024 Whats new

EuroCucina i Internacionalna izložba kupatila: novi putevi poboljšavaju koncentraciju, navigaciju, uživanje i smanjuju stres

Zahvaljujući slušanju, neurologiji i stalnim istraživanjima usmerenim ka inovacijama i eksperimentisanju, iskustvo na EuroCucina, FTK, Technology For the Kitchen i Internacionalnoj...

22.02.2024 Whats new

FTK, Tehnologija za kuhinju 2024: Pametni ugradni kućni aparati u centru pažnje

Prirodni dodatak EuroCucina, izložbi koja nudi najbolje iz sveta kuhinja, FTK, Tehnologija za kuhinju predstaviće pametnu, odgovornu i inkluzivnu tehnologiju za održiviju budućnost...

21.02.2024 Whats new

62. izdanje Salone del Mobile.Milano ponovo pomera granice

Najpoznatiji i najveći sajam nameštaja, Salone del Mobile.Milano, obećava da će biti otvoreni ekosistem i savršeno iskustvo sposobno da poveže pripadnike dizajnerske zajednice iz č...

21.12.2023 Whats new

Milano HOME: trendovi, inovacije i inspiracije za dom u 2024. godini

Novi godišnji sajam posvećen vodećim trendovima u dizajnu enterijera kao i kućnom priboru, održaće se sredinom januara 2024. godine, u dobro poznatom kompleksu Fiera Milano Rho.

21.12.2023 Whats new

Milano Fashion & Jewels nam otkriva trendove praznične sezone i modne smernice za budućnost

Sa živahnim i odvažnim bojama, praznična sezona nam je svakim danom sve bliža, donoseći sa sobom želju za igranjem sa stilovima i modnim trendovima...

20.12.2023 Whats new

Salone del Mobile.Milano na vratima budućnosti: Dizajn koji transformiše svet

Sajam nameštaja Salone del Mobile.Milano željno iščekuje svoje najnovije izdanje, uz fokus na neurologiji, veštačkoj inteligenciji i novom istraživačkom centru u funkciji događaja...

14.12.2023 Whats new

City of Lights: Inspirativno putovanje kroz svet svetlosti

"City of Lights" izdanje sada je dostupno u svim vodećim nacionalnim i međunarodnim knjižarama, predstavljajući jedan od najvažnijih kulturnih događaja posvećenih svetu svetlosti i...

08.12.2023 Whats new

Road to Salone 2024: Salone del Mobile.Milano otvara novo poglavlje dizajna

Salone del Mobile.Milano, vodeći svetski sajam u oblasti dizajna i nameštaja, najavio je početak svoje međunarodne promotivne turneje za 62. izdanje…

06.12.2023 Whats new

Izložba ,,Ekspresija boje i gesta pedesetih" do 30. decembra 2023. u Modernoj galeriji Beograd

Moderna galerija Beograd za kraj godine predstavlja selekciju 20 radova na izložbi pod nazivom "Ekspresija boje i gesta pedesetih"...